Esculturas de manos en el mundo.

Al hilo de las esculturas del “aplauso infinito” en honor a los enfermeros en este confinamiento, encontramos otras esculturas de manos que “sostienen” el mundo. Rescatamos este interesante artículo del diario ABC.

https://www.abc.es/viajar/noticias/abci-diez-manos-sostienen-mundo-201812050330_noticia.html

Las manos trabajan, construyen, acarician, golpean, sujetan y sobre todo comunican. Estas son Las infinitas posibilidades que tienen el uso de las manos y la belleza plástica que transmiten.

Tenemos la suerte de trabajar con manos normalmente creando esculturas lifecasting y el instante en el que se queda fijo el molde es único y transmite el estado de la persona.

Es muy curioso en especial este momento sobre todo cuando son manos de parejas o familias unidas donde los pequeños gestos y posiciones que quedan dan pistas de la relación de cada uno de los miembros.

Esculturas de manos en lifecasting en nuestro taller

Es como una fotografía que puedes tocar en tres dimensiones, cicatrices, arrugas, poros de la piel y hasta las huellas dactilares se reproducen con un increíble nivel de detalle que quedan para siempre.

Os animamos a conocer esta técnica a través de nuestros talleres, microtalleres y stand o haciendo ese regalo especial de cumpleaños, boda, nacimiento o jubilación en el que tendrás la feliz experiencia de ser el molde y tener una obra de arte personal y única. Contactanos. ❣️

Las manos gigantes del escultor Lorenzo Quinn

Hola a tod@s , uno de nuestros productos estrellas es sin duda las esculturas lifecasting de manos.

Es una parte del cuerpo fácil de acceder, de gran belleza plastica y una gran comunicadora. El arte es trasmitir y no hay duda que las manos son grandes mensajeras.

“This is not a game”. Venecia (2011)

Hoy hablaremos de un escultor espectacular que ha conseguido hacer de las manos gigantes un sello personal y manda mensajes muy potentes gracias a la fuerza expresiva de su obra.

La colocación de las manos es una pregunta recurrente en nuestros clientes y solemos poner como ejemplo la obra de Lorenzo Quinn entre otros artistas y escultores que seguimos como ejemplo.

​Desde su actual residencia en España,​ trabaja con piezas íntimas y delicadas aunque destaca por sus monumentales esculturas de arte público vistas en todo el mundo: Doha, Shanghai, San Petersburgo, Nueva York, Singapur, Mónaco, Barcelona, India, Roma, Londres… Inspirado en el trabajo de Miguel Ángel, Bernini y Rodin, sus manos han acaparado nuestra atención durante sus últimas instalaciones. ​En 2017 un par de manos sostenían un edificio de Venecia y un puente formado por 6 pares de manos, con motivo de la bienal de arte de Venecia de 2019.

Manos sujetando un edificio en Venecia

Es evidente que este escultor esculpe sus piezas de manera tradicional (a no ser que haya encontrado gigantes para practicar la técnica del lifecasting :P) pero para nosotros es un gran referente.

La técnica lifecasting permite una gran expresividad por la rapidez del fraguado que permite congelar ese momento trasmitiendo las emociones del o los modelos que suele ser muy especial. Consultanos

Gracias y hasta la próxima.

Jason deCaires Taylor y sus espectaculares esculturas lifecasting submarinas.

Creador de museos submarinos, este genial artista del lifecasting crea estas sobrecogedoras escenas debajo del mar donde nos hace reflexionar sobre la vida, el futuro y el pasado.

Imágenes de la página del artista

Jason deCaires Taylor fue el creador del primer parque-museo subacuático del mundo en el año 2006 y, a día de hoy, ya ha desarrollado cinco proyectos similares a nivel mundial en cuatro continentes. En la actualidad, es posible observar obras de este escultor subacuático en lugares tan distantes como el Caribe, Lanzarote, Noruega, islas Maldivas y Australia, todas desbordantes de creatividad y con conceptos sorprendentes. https://www.underwatersculpture.com/film/

Imagen sacada de la pagina https://www.underwatersculpture.com/film/

Utiliza una novedosa técnica denominada lifecasting ❣️ que consiste en reproducir de forma exacta el cuerpo y rostro de los individuos, mediante un procedimiento de moldeado. De esta manera logra una copia fiel de las personas que reproduce y que transforma en esculturas, que luego serán sumergidas en el mar.

Lo curioso es la firme creencia de que, cuando una escultura es lanzada al mar, los corales se encargan de revivir al cuerpo inerte hecho de hormigón. Y no cabe duda que las imágenes de sus museos subacuáticos vuelven a tener vida.

Jason de Caires Tailor ama los barcos que naufragaron, constituyéndose luego en fuente de vida para los corales y los peces, y considera que sus obras de arte son una donación a los océanos, espacios sagrados y origen de nuestra especie. La idea de devolver y honrar al mar que nos dio la vida primigenia.

Arte que nos hace reflexionar sobre nuestro vida, presente y sobre todo futuro que parece estar últimamente pendiente de un hilo

Esperemos que os guste este original artista del lifecasting, para nosotros es una gran inspiración y gracias por seguirnos.

Arte accesible

Estamos en tiempos de confinamiento y ello nos obliga a permanecer en casa. Y, en muchas ocasiones, echar la vista atrás. Mi primera exposición individual escultórica se dio en el Espacio Cultural de la Cámara de Comercio de Granada, y fue todo un éxito.

Siempre he defendido la accesibilidad. Y era la ocasión perfecta para aportar mi granito de arena.

Recuerdo cuando estudiaba Escultura. Estaba trabajando con alguna pieza y te decía algún colega: “Qué bonita… ¿Se puede tocar?”.

¡Por favor, sí! Conoce la pieza, rodéala, siente la nobleza del material. Tócala. No tengas miedo. Trátala con respeto y con cuidado, por supuesto, pero tócala.

Esa línea que limita nuestra distancia a las obras de arte en los museos se nos ha quedado grabada a fuego. Y nos da miedo tocar. Nos asusta acercarnos demasiado, por si podemos romper algo. Porque es Arte. Porque es frágil. Y porque nos regañan si osamos traspasar esa frontera.

Esa barrera.

Porque hay personas para las que es una auténtica barrera.

Hace años tuve la suerte de conocer a Mahfoud. Mahfoud es ciego. Y paradójicamente me abrió los ojos. Le hice una escultura de su mano junto a la pata de Nay, su perra guía.

Y, aunque la historia es más larga, hablé con la gente de ONCE Granada, y me tendieron la mano para ayudarme. Me hicieron una placa, en Braille, con los nombres de Mahfoud y Nay.

Así que, cuando estaba preparando mi exposición de esculturas, no pude hacerlo de otro modo: Contacté de nuevo con ONCE y me tradujeron todos los textos y títulos de mis obras a Braille. Para que las personas con discapacidad visual también pudieran tener autonomía y conocer mejor mi obra, sin necesidad de que una persona vidente les estuviera leyendo las cartelas de la sala.

Y así fue.

Recordé a esa gente que me preguntaba con miedo si podía tocar mi obra. Por eso, lo dejé bien claro en el título de la exposición -haciendo alusión al genial Duchamp-, Pieles. Se ruega tocar.

Gracias a la Cámara de Comercio conseguí tener toda mi obra reunida en un espacio amplio, cuidado, seguro y además, accesible. Y pude darle la oportunidad a personas con discapacidad visual de ver, a su manera, lo mismo que el resto de personas. De acercarse a la cultura y a ese espacio cultural. De conocer una técnica nueva, como es el lifecasting, de cerca. De tocar todas las esculturas. Y pudieron, incluso, comerse a la artista, literalmente, probando sus labios hechos en chocolate.

La inauguración fue un día mágico, acompañada además de mis seres queridos, que recordaré toda mi vida. Y que me hace feliz revivir en esta cuarentena.

El periódico Granada Hoy cubrió la noticia, y la puedes ver pinchando aquí.

Nos vemos en la próxima ☺

Premamá: 9 meses mágicos

La experiencia del molde

¿Cómo trabajamos?

Lo primero que hacemos es preparar y proteger todo con manteles. Mientras lo hacemos, te contamos cómo va a ser todo el proceso. Tú lo único que debes hacer es ponerte cómoda, relajarte y disfrutar.

Y, ¡eso sí! Debes elegir cómo colocar tus manos, porque definirán tu escultura para siempre.

El momento crucial

Cuando tenemos todo listo, ¡vamos al lío! Es el momento más divertido: descubrir un nuevo material adentrándose en cada poro de tu piel, registrando cada huella.

“¡Está fresquito!” “¡Es viscoso!” “¡Qué sensación más rara!” Cada persona lo vive de una forma, pero siempre de manera positiva. Es toda una experiencia.

Continuamos trabajando en la realización del molde. De tu molde.

En función de la complejidad de la pieza, el tiempo de espera variará. Para las barriguitas de premamá suele rondar los 25 minutos, ya que su proceso es el más laborioso. Para bebés y manos de parejas, basta con un minuto ☺ Más adelante iremos viendo el proceso de otros moldes más sencillos.

“Empieza a gesticular con las manos. Intenta juntar y separar tus dedos. Apriétalos hacia tu barriga. Empezarás a notar cómo se despega de tu piel.”

“Sí, de aquí ya se me ha separado”.

Con cuidado y sin prisa, retiramos el molde de tu cuerpo. Y te enseñamos el negativo. Esto es como la fotografía: Después tendremos que positivar el resultado. Este negativo es la forma exactamente contraria a ti en el espacio.

Después, viene el momento arqueólogo: abrir y desvelar el tesoro que se encuentra bajo ese molde flexible.

Con cuidado, retiramos los pedacitos de material, como decía el gran Miguel Ángel: “La escultura está ahí dentro, tan sólo hay que eliminar el material que sobra”.

Terminamos de limpiar la pieza y ahí está.

Nuestro tesoro. Todo un recuerdo para tocar.

Y es apasionante descubrirlo.

Lifecasting: ¿qué es?

Molde de mano de bebé

Si lo traducimos literalmente del inglés, life casting se entiende como Moldes en vida. Se trata de una técnica muy antigua para reproducir cualquier parte del cuerpo a escala real, tomando el molde directamente sobre el mismo.

Trabajamos con materiales hipoalergénicos que protegen hasta las pieles más sensibles.

Pero, ¿Es una técnica nueva?

Aunque no te lo creas: No. No es una técnica nueva. Se lleva haciendo desde hace más de dos mil años. Ya los antiguos romanos realizaban una réplica de los rostros de sus fallecidos en cera mediante su toma de impresión. Puedes ver un resumen sobre las máscaras mortuorias en este blog.

La técnica ha evolucionado mucho hasta nuestros días, consiguiendo realizar piezas con un nivel de detalle altísimo.

Utilizamos material de dentista (eso que te ponen en los dientes para hacerte el molde de la boca: ¡se llama alginato!) y el proceso es sencillo y divertido. Te contaremos todos los detalles más adelante 🙂

Tú sólo tienes que disfrutar de una experiencia diferente.

Para tener tu precioso molde.

Para toda la vida ♥